Легенды зарубежного кино.

Исполнитель главной роли в фильме «Лоуренс Аравийский» Питер О’Тул скончался в Великобритании. Об этом сообщает газета The Guardian


И это он

И по нашему телевизору сегодня тоже о нем говорили.

Питер О"Тул потрясал английских зрителей в театре Олд Вик, а нам достались образы в кино - Лоуренс Аравийский, Генрих Второй в фильме "Лев зимой" и незабываемый полицейский Дермотт в фильме "Как украсть миллион", где он оказался достойным партнером Одри Хэпберн.
Питеру О"Тулу постоянно приходилось бороться с самим собой. Сначала он мужественно преодолел пагубную страсть к алкоголю, потом - тяжелейшее заболевание с удалением поджелудочной железы, а после - рак желудка, дикую обиду от НЕприсуждения премии Оскар ( его выдвигали на нее 8 раз!), развод с женой, которая бросила ее ради более молодого партнера ( кстати, О"Тул больше никогда не женился).
Он вообще стоял как бы в стороне от светской актерской жизни, не появлялся на конкурсах и фестивалях, презирал тусовки и премии. Он был не такой как все - и дело было не только в его глазах нереального небесно синего цвета, сводившего с ума сотни женщин, но в образе жизни, в независимости, в одиночестве.
Журналисты часто спрашивали его: "Вам не кажется, что ваша кинематографическая карьера, хотя и была блестящей, но не состоялась в полной мере?" И получали неизменно-ироничный ответ: "Может быть. Зато у меня в полной мере состоялась жизнь".
belan_olga

Гойко Митич был признан лучшим индейцем Европы. Большой Змей, Зоркий Сокол, Белое Перо – настоящие индейцы, на которых так хотелось походить мальчишкам 60-х. И разве мог кто-нибудь из них поверить, что «настоящий индеец», актер Гойко Митич, даже в Америке никогда не был?

Родился будущий герой прерий за тысячи километров от Нового Света – в маленьком югославском городке Лесковаце. Всегда мечтая стать учителем физкультуры, после школы Гойко отправился в Белград и поступил в Академию физической культуры. Он считал, что хороший учитель должен уметь делать все. Поэтому сам увлеченно занимался легкой атлетикой, гимнастикой, играл в футбол и гандбол, входил в сборную Югославии по гребле.

Как и многие сокурсники, Гойко был частым гостем на съемочной площадке. Ребята подрабатывали в массовке, некоторым, в том числе и Митичу, доверяли работу каскадеров. Коньком Митича, уж простите за каламбур, стали конные трюки. И однажды на способного молодого человека обратил внимание Конуэл Уайльд. Известный американский режиссер снимал в Югославии фильм «Ланселот и Гиневера», где сам же играл главную роль. Митича он назначил своим дублером.
Молодому артисту приходилось нелегко: одетый в тяжеленные доспехи, он дубль за дублем разгонялся на своем коне и падал, а мимо его лица проносились сотни лошадиных копыт. В 1963 году картина вышла на экраны. Зрители даже не догадывались, что самые опасные трюки рыцаря Ланселота выполнены никому не известным спортсменом, и мысленно аплодировали Уайльду, но такова уж участь всех дублеров. И все же дебют состоялся!

В том же году Гойко Митич впервые снялся в фильме об индейцах. Западногерманские кинематографисты начали экранизировать романы немецкого писателя Карла Мая о Виннету с Пьером Брисом в главной роли. Съемки проходили опять же в Югославии. Исполнителей второстепенных ролей набирали на месте, главное, чтобы в седле держались уверенно. Неудивительно, что прекрасный наездник Гойко Митич попал в эту компанию.

За три года он снялся в трех картинах. Роли не бог весть какие, даже фамилию его в титрах порой не указывали, но когда в 1965 году киногруппа из ГДР приехала снимать вестерн «Сыновья Большой Медведицы», все в один голос сказали, что лучшего индейца, чем серб Гойко Митич, не найти.

За первой главной ролью последовала вторая – в 1966-м актер появился на экранах в фильме Конрада Петцольда «Чингачгук – Большой Змей», в 1968-м – в картине Готфрида Кольдица «След Сокола». Он так «сроднился» со студией «ДЕФА», что даже переехал в Германию (актер и сейчас живет в Берлине).
Многочисленные поклонники требовали все новых фильмов, и киношники трудились «не покладая камеры»: «Белые волки» (1969), «Оцеола» (1971), «Апачи» (1973), «Ульзана» (1974), «Братья по крови» (1975), «Северино» (1977)... Снимали очень быстро – на фильм отводилось всего два месяца. Североамериканские ландшафты с успехом заменяли европейскими. Многие натурные съемки проходили и в Советском Союзе – в Белоруссии, на Северном Кавказе, в Крыму, Туркмении и Узбекистане. Кстати, Гойко до сих пор неплохо говорит по-русски: язык он учил еще в школе.

Даже став знаменитостью, актер не признавал дублеров, на съемочной площадке все от и до делал сам. «Вы можете не поверить, но за всю жизнь я не получил ни одной серьезной травмы. Исполнил сотни самых невероятных трюков, а у меня не было ни переломов, ни вывихов», – говорит Митич. А самым сложным трюком для него оказалось... курение трубки мира. Дело в том, что сам актер никогда не курил. Представляете, как трудно ему было со спокойным выражением лица посасывать трубочку, когда в горле страшно першило!

...Закончив в середине 80-х сниматься в фильмах об индейцах, артист вел детскую спортивную передачу на немецком телевидении, снимался в сериалах, работал в театре. Индейская тема для него тоже не закрыта! Вот уже много лет в немецком городе Бад-Загеберге проходит ежегодный фестиваль Карла Мая. На большой арене, вмещающей несколько тысяч зрителей, проходит представление по мотивам одного из романов писателя. Главный герой, естественно, Виннету. Раньше его, как и в фильмах 60-х, играл Пьер Брис, а в 1992 году он передал эстафету нашему герою. С тех пор каждое лето актер участвует в этом необыкновенном шоу. Здесь есть все: стрельба, бешеные скачки, сложные трюки.

Митич в прекрасной форме. В чем секрет? «Все очень просто. Я редко пью, и только хорошие вина. Не курю, зато каждый день занимаюсь спортом. Мужчина должен следить за собой. Живот в любом возрасте – признак распущенности», – отвечает он.
Сегодня самому главному индейцу Варшавского договора уже за 72. Он живет в Германии, снимается в сериалах, работает в театре. Живет скромно и избегает общения с прессой. По-прежнему холост. Хотя у него есть дочь Наталья, 19 лет.

Итальянская актриса Анна Маньяни.



Родилась 7 марта 1908 года в Риме. Умерла 26 сентября 1973 года.

Итальянская актриса, достигшая мировой славы благодаря органичному исполнению трагикомических ролей женщин из низших слоёв общества в фильмах режиссёров-неореалистов. Первая итальянская актриса, удостоенная «Оскара» за лучшую женскую роль в американском фильме «Татуированная роза».

Итальянцы называли её Наннарелла - трогательно, ласково, как принято называть только очень близких людей.

В 1945 году на Маньяни неожиданно обрушилась всемирная слава. В эпохальном фильме Роберто Росселлини «Рим, открытый город» она сыграла беременную вдову, трагически заканчивающую свою жизнь в занятом фашистами Риме. Сцена смерти её героини остаётся одним из величайших достижений в истории кинематографа. Зарубежных критиков в Маньяни особенно поразило отсутствие гламурности при вулканическом актерском темпераменте. Её стали наперебой приглашать в неореалистические кинопроекты, и вскоре она стала лицом итальянского кинематографа.

Федерико Феллини говорил об Анне:"Рим - это ты!" и "Она, когда играла, забывала обо всем, и в этом была ее невероятная сила".


В 1965 году актриса с триумфом сыграла в спектакле "Волчица". С этим спектаклем она приезжала и в Москву.

"Волчица" - это текст, написанный целиком для Маньяни. И спектакль почти целиком строился на ней. Она играла с таким нервным напряжением, что каждую минуту готова была взорваться. Наверное, это и делает её великой актрисой, одной из самых великих актрис нашего времени.
Франко Дзеффирелли.

Потрясающая актриса...В детстве увидела её фильм "Певичка",это что-то необыкновенное....